視線の行方：表情の深層と墨の筆致

Medium: アナログ・インクドローイング（墨、筆）

Subject: ふいに見せた、悲しみとも怒りともつかない視線。表情筋と視線の物語

Theme: 意識と無意識の境界、内面的な感情の視覚化

Artist: Visual Story Artist Kazue Shima

表情の成り立ちを考えることは、絵を描く時だけでなく、自分自身の顔においても同じことが言える。
つまるところ、どちらも「顔の筋肉」の話なのだ。

では、その顔の筋肉は一体何によって動かされ、それぞれのパーツの形を作っているのだろうか。

もちろん脳からの信号によるものだが、意識と無意識の間で発信源が自動で切り替わるという「生物学的なロジック」と、心の奥底から湧き出る感情を映し出す鏡であるという「ドラマティックな事実」。その二面性を私は大事にしている。

顔を描く時、私はある感情を抱きながらペンや筆を動かす。すると、その感情が線となり、喜びや悲しみ、悔しさや切なさ、あるいは希望や、どこかに隠れてしまいたくなるような心の揺れが紙の上に描き出されていく。ほんの少しの心の状態が、瞳の奥行きや眉の高さ、口の形としてあらわれるのだ。

この、ふいに見せた、悲しみとも怒りともつかない視線は、心を置き去りにされるような映画を見た後だったからかもしれない。私の中で書き換えられたその物語は、私の感情を背負ってしまったのかもしれない。

モデル時代、撮影の時にはいつも緊張して表情が硬くなった。「おでこにこれ以上シワを寄せられないくらいに眉をあげ、そこから眉だけをそっと通常の位置に下げる」——昔、先輩から伝えられた、目を一番大きく凛々しい表情に見せるテクニック。今でも写真を撮られる時にそうしてしまう。

しかし、顔の表情を「二次元の世界」へ手で描き出すには、表面的なテクニックではなく、そこにより深い物語が必要になることを、私は長い経験の中で実感してきた。

私の脳は、カメラの前にいる時よりも、手で物語を描いている時の方が、どうやら活発に働くらしい。

表情の成り立ちとは、つまるところ「顔の筋肉」の働きである。
美術史の中には、シャルル・ル・ブランなどの著名な人物たちの名前が出てくる。人間の感情と表情筋のメカニズムを科学的・解剖学的に探求してきたらしい。
写真やカメラのように、「外側からの光と筋肉の収縮」を正確に記録することとは別に、手描きのドローイングは「内側から滲み出る物語」を表現する特権を持っていると思う。

私が「墨の筆」を選んだ理由はそこにある。
意識的にコントロールしきれない墨の掠れや線の揺らぎは、意識と無意識の間で自動的に切り替わる「生物学的なロジック」と「ドラマティックな事実」の二面性を視覚化するのに最も適したマテリアルだ。
アルミペンの無意識の線とはまた別の線が、この二面性について受け入れることで出てくるのだと思っている。

「凛々しい表情」というわかりやすいフレーズを脱ぎ捨て、あえて複合的な感情と墨のみで構成されたこの顔は、見ている人に自身の感情を問いかけている。

人間が秘めている深い物語は、単一の感情だけでは語れない。
あなたの目が見ているものは、それほど簡単なものではないはずだ。

混沌とした感情を抱きしめる時間はきっとあなたにとって大事な宝物になるはずだ。